Art Deco målningar

Art Deco-målningar är en harmonisk kombination av expressionism, modernism och kubism. Stilen, som levde ut sina gyllene år mellan världens två stora konflikter, var en av de mest eleganta och glamorösa i modern konsts historia. Det anammades av många konstnärer oavsett inom vilket område de arbetade: från arkitektur och inredning till måleri, skulptur, keramik, mode och smycken.

Under mellankrigstiden var art déco-målningar synonymt med modernistiska idéer om framsteg, optimism och lyxig livsstil för en hel generation unga människor som blev myndiga efter kriget. Art Decos estetik och arv fortsätter att glädjas idag - i interiörer, kläder, målningar, möbler. Och nostalgiska trender i det moderna samhället fortsätter att återuppliva vissa funktioner i denna lyxiga stil från det förflutna.

Egenskaper

Art Deco har sitt ursprung i Frankrike på 1920-talet och nådde toppen av sin popularitet i internationell skala i mitten av 1930-talet. Vi kan säga att denna riktning blev en efterträdare och en slags reaktion på moderniteten.

Konströrelser som kubism, konstruktivism och futurism, som skapade en sorts symbios med sammanvävningen av olika exotiska motiv, hade ett enormt inflytande på ursprunget.

När det gäller målning kan art deco i målningar beskrivas med grundläggande men mycket viktiga funktioner:

• exakt geometri för alla element;
• fullständig eller partiell flykt från verkligheten;
• ljusa, livliga, rika nyanser;
• tydlig mening, brist på mystik eller undertext;
• viss pretentiöshet och pompa;
• släta slag, konturer;
• fullständig symmetri;
• etniska motiv.

Konstverk är helt enkelt fulla av lyx och rikedom, som mirakulöst är sammanflätade med raka linjer och klarhet.

Idéer

Principerna är baserade på jugend och nyklassicism:

• Bilderna av figurer och människor avrättas i stränghet.
• Färgpaletten som används i art déco är karakteristisk för Fauves från Paris.
• Visning av egyptisk kultur, aztekisk konst, antikens klassiker.
• Dukarna präglas inte av någon filosofi, de är rent dekorativa.
• Ornament, etniska motiv, strikta mönster.

Stilen utvecklades under relativt svåra förhållanden. Den instabila ekonomin och politiska situationen - detta återspeglades också i art déco-målningar. Som regel tvingar de dig inte att tänka, gå in på detaljer och finesser. De är skapade för att tillfredsställa människor, lyfta deras humör och tillfredsställa deras estetiska smaker. Konstnärens mål är att skapa en harmonisk symbios av de bästa trenderna och presentera något lyxigt och imponerande för världen.

Art Deco-målningar i interiören

Om du försöker återskapa denna stil i ditt hem, kommer målning att hjälpa dig att 100% placera accenter och fördjupa dig i en atmosfär av lyx och chic.

Letar du efter en figurativ bild? Fokusera främst på nakenbilder eller porträtt. Och om du är särskilt influerad av Tamara de Lempickas arbete, leta efter porträtt med betonade kurvor eller med en känsla av "hårdhet" eller "tung figuration."

Du kan dock hänga dukarna i vilket rum som helst som du bestämmer dig för att dekorera i denna eklektiska riktning.I allmänhet är Art Deco-målningar ganska överseende och dekadenta målningar, så de fungerar bra i utrymmen där du verkligen kan visa upp inredningen.

De ljusaste representanterna

Tamara Lempicka. Polsk och amerikansk konstnär, författare till den berömda målningen "Den vackra Rafaella" (1927). Hennes stil förkroppsligade den coola, men ändå mycket sensuella sidan av art déco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Mästarens verk visar till fullo elegans, futuristisk inspiration med sin energi och dynamik, vilket framgår av verk som Nord Express. 1925 vann hans målning Au Bûcheron förstaplatsen på den internationella utställningen för dekorativ konst, vilket gav stilen dess namn. Idag fungerar hans målningar som en inspirationskälla för konstnärer och designers runt om i världen, och Adolph själv anses vara den framstående art déco-konstnären inom konst.

Jean Dupas. Också en fransman, som på samma sätt presenterade sina verk på samma utställning som Cassandre. På den hängde han verket "Les Perruches" ("Papegojor"), vilket inte bara gav honom berömmelse, utan också bestämde hans framtida karriär, och kanske den mest kända i denna rörelse.

Rafael Delorme. Han lämnade en märkbar prägel på konsthistorien. Han är nu erkänd som en av de viktigaste figurerna i art déco-perioden, tillsammans med Jean Dupas och Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Fransk konstnär som specialiserat sig på porträtt av parisiska kvinnor.